Strauss Elektra Borkh Schech Madeira Fischer- Dieskau / Bohm

Descripción

Richard Strauss
Elektra

Inge Borkh
Marianne Schech
Jean Madeira
Dietrich Fischer-Dieskau
Fritz Uhl

Staatskapelle Dresden
Karl Bohm

Esta grabación de estudio de Elektra es valiosa por muchos aspectos, pero lo más importante es que conserva la legendaria interpretación del papel de Inge Borkh con buen sonido y también documenta la dirección de Karl Böhm, un amigo personal de Richard Strauss que asistió a los ensayos del propio compositor de esta misma ópera en su juventud. Es difícil nombrar cualquier conjunto de Elektra como "punto de referencia" o "grabación de referencia", pero basta decir que éste debería estar en la biblioteca de cualquiera que disfrute de esta ópera, y sería una introducción perfectamente buena, ya que Bueno.

El lado vocal de la grabación es fuerte en todo momento, siendo la heroína epónima de Inge Borkh lo más destacado (como corresponde). Como todos los que han cantado este papel, Borkh tiene sus detractores, pero, francamente, no puedo imaginar por qué. Sus notas altas son precisas como un láser, libres de tensión y de los portamentos en picada que muchos cantantes necesitan para alcanzar tal altitud. Su vibrato está bajo ese tipo de control soberano que es raro en cualquier cantante, especialmente en un cantante dramático en un papel tan difícil. Es un placer escucharla: ligera y casi juvenil, no es una presencia abrumadora de ninguna manera, sino una mujer real que es a la vez frágil e increíblemente motivada. Nunca es exagerada, pero tampoco excesivamente comedida. Creo que aquellos que prueben su interpretación después de la de Nilsson podrían sentirse decepcionados, pero denle algo de tiempo: esta es una interpretación sutil y bellamente cantada de un papel que muy fácilmente puede caer en el histrionismo en las manos equivocadas.

El resto de los cantantes están al menos perfectamente bien; no hay ningún eslabón débil. Aparte de Elektra de Borkh, me cautivan especialmente la excelente y genuinamente aterradora Klitemnestra de Madeira y Orest de Fischer-Dieskau, a la que aporta su inteligencia habitual y un tono cálido y rico (algo que no siempre alardeaba en sus grabaciones operísticas). Se pierde poco amor por el trabajo de Fritz Uhl como Tristán para Solti, pero aquí es un Aegisth bueno y con carácter. Tenía poco más de treinta años cuando se hizo la grabación, por lo que, a diferencia de los entenorenses que a menudo han sido elegidos para este pequeño papel, es bastante atemorizante audible en la escena del crimen.

Por supuesto, como suele ocurrir en Strauss, la orquesta es tan importante como cualquier personaje, y las fuerzas de Böhm en Dresde tienen la excelencia idiomática que uno esperaría de su asociación histórica con el compositor. Muy al contrario del estereotipo habitual del director de orquesta alemán de mediados de siglo ligeramente contaminado por la asociación con el nazismo, Böhm es un líder ligero, dinámico, rápido y flexible (como también es el caso de sus grabaciones de Wagner). Se trata de una partitura furiosa, compleja y muy enredada, y Bohm se adapta perfectamente a sus exigencias. Nunca grandilocuente ni incansablemente ruidoso, permite que florezcan los grandes estallidos orquestales, pero también muestra una gran sensibilidad hacia los cantantes. Escuche, por ejemplo, el clímax de la "escena de reconocimiento": la mayoría de los directores interpretan el acorde orquestal fortissimo simultáneamente con el primer grito de "Orest" de Elektra, inevitablemente ahogándola por un momento. Böhm deja que la nota alta de Borkh se eleve durante un tiempo sorprendentemente largo, y luego introduce la Staatskapelle con una fuerza abrumadora. Esta pequeña elección es extremadamente efectiva y típica del enfoque inteligente y emocionante de Böhm hacia la partitura. Este conjunto contiene un breve ensayo del director sobre su relación con Strauss y sus pensamientos al realizar la grabación, que muestra claramente que DG era consciente del valor de su interpretación. Es una mejor lectura que las notas promedio.

Finalmente, el sonido grabado es bueno, especialmente para la época, con una auténtica calidez y crujidos analógicos. No puede igualar la viveza superlativa de, digamos, la grabación moderna de Sinopoli, pero todo se captura bien, con una distorsión mínima. Böhm hace descaradamente los cortes de interpretación estándar, que es quizás lo único que me impide llamar a esta la grabación de referencia obvia (bueno, eso y la alta calidad de algunos otros sets). Estos son tradicionales y el compositor los tolera, así que no permita que los cortes arruinen su disfrute de esta interpretación tremendamente emocionante.